Peine capitale n° 2 : l'esprit de bricolage de Cap Region, invaincu

"J'aurais dû déménager dans un endroit plus bizarre", admetChauffeur le bassiste Scot Robbins. "Merci de m'avoir permis d'enlever ça de ma poitrine." Son sentiment se reflète dans le métal prog-infusé, épris de fuzz et prog de son groupe, un son jouant contre la plupart de leurs camarades locaux. Son coéquipier et frère Kieran est d'accord, notant qu'il a fait partie de "groupes plus faciles à placer" et qu'il n'a jamais prospéré. Le métal actuel de la région du Cap est boueux et sombre, peut-être inspiré par les montagnes escarpées du nord, l'architecture brutale d'Empire Plaza et la politique régionale punitive de la région. Le plus long et le plus commercialement réussi des doomsters,FAIRE TAIRE, parler au côté désespéré des sous-genres down-tuned, tandis que leurs amis dansWrap ne considérez pas leur son punitif comme dépressif autant qu'extatique. Selon le batteur Seth Maset, "Quand quelque chose de sombre devient quelque chose de triomphant, c'est beaucoup plus satisfaisant." Le bassiste Henneghan accepte d'être en désaccord: "Je veux torturer les gens."

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'Amenez les petits mecs là-dedans'

Historiquement, les coins métalliques de la scène étaient plus alignés sur Henneghan et lourds, une tendance qui a de nouveau fait son apparition dans les domaines du bricolage des émissions récentes. L'étrange recherché des Robbins peut également être trouvé lors de concerts à domicile et d'autres endroits pour des émissions pour tous les âges, qui ont fait un retour surprise dans les années de pandémie – en partie à cause des fêtes à la maison dans les quartiers universitaires.Église de la drogue 's Patrick Kindlon dit des émissions de sous-sol d'Albany, "Ils peuvent croître et décroître mais ils ne meurent pas." Il attribue au vide laissé par QE2 et la Saint-Valentin le fait d'avoir incité les promoteurs de bricolage à être "rapides. Courts de restauration, skateparks, restaurants de brunch - nous faisions des spectacles dans les halls de motel à un moment donné." Collectif actuel2 colibris morts a pris l'habitude de cultiver des concerts underground dans des arrière-salles et des sous-sols aux noms fantaisistes tels que Makeout Reef, Hudson Station et Troy Speakeasy. La saveur "si vous savez, vous savez" des émissions de sous-sol est facilement diffusée à l'ère des médias sociaux, et la population plus jeune de la région a réagi. Pour Ben et Shea de 2 Dead Hummingbirds, organiser des spectacles accueillants et accessibles est leur principal objectif. Dit Ben, "Nos spectacles ont toujours été pour tous les âges lorsque cela était possible, et personne ne s'est détourné par manque de fonds non plus", un crédit à la philosophie du bricolage. 2 Dead Hummingbirds se spécialise dans les affiches gonzo mettant en vedette des groupes prometteurs, en particulier les franges extrêmes du heavy metal, comme Syracuse'sAtrophie rituelle et broyeurs locaux DB Cooper. Les Hummingbirds aiment particulièrement le mathcore et ont eu un succès impressionnant en attirant des non-locaux de tous bords dans la région d'Albany; la tête d'affiche de leur événement banner May, death metal actSINON, est originaire de Finlande.

Super Dark Collective organise des projets expérimentaux, lourds et mixtes dans toute la région de la capitale depuis 2013, avec le bar de Saratoga Desperate Annie's comme la fin du livre nord de la musique live de la région d'Albany. SDC a donné la priorité aux groupes difficiles à catégoriser et à l'art de la performance tout en équilibrant les spectacles gratuits avec les foules payantes, créant ainsi une niche dans la scène qui reste fiable, passionnante et inégalée. Une dynamique de réservation similaire a émergé de Crisis Isolation, qui équilibre son calendrier entre des spectacles pour tous les âges dans des salles flexibles et plus de 21 concerts à No Fun et The Fuze Box. L'un des principaux avant-postes de Crisis Isolation est Town and Country Skateboards, le créateur de culture dominant dans la petite Scotia, New York, juste de l'autre côté de la rivière Mohawk depuis Schenectady. Le propriétaire Jacob Koehler a joué dans des groupes hardcore à l'époque, et accueille désormais "tous ces petits mecs" de la même manière sur la mini-rampe de l'arrière-salle de son magasin et les concerts dépouillés organisés sur le quai de chargement.

Schenectady est curieusement dépourvu de petites salles, et il est peu probable que Town and Country devienne propriétaire de salles, en raison des ordonnances sur le bruit de son village. Mais pour l'instant, le skate shop comble un vide et attire des foules petites mais tapageuses aux spectacles du week-end. Les concerts de TNC sont la quintessence du bricolage, sans scène et certainement pas de mise en scène, mais beaucoup de piment végétalien pour tout le monde, la carte de visite de l'isolationniste Jay Krak. Les projets de loi sont attrayantement hybrides; quatre adolescents de banlieue portant des chapeaux de seau pourraient jouer devant des icônes du funkcoreRebelmatique , une approche ouverte et honnête de l'art qui rappelle les règles du jeu agressivement équitables de l'âge d'or du Cap Région. Eric Busta de Stoker confirme que tout ce qu'il faut pour que les enfants deviennent accro et restent impliqués est un concert crucial leur montrant qu'ils peuvent le faire aussi : "J'étais comme, Merde, [Final Terror] a tout fait tout seul et je peux le faire aussi !" En plus des adolescents de la région des franges endormies du comté de Schenectady, Town and Country attire un autre public clé : les parents. Peut-être le plus attrayant pour les auditeurs d'un certain âge, les émissions de TNC ont tendance à être des matinées - une heure de début fraîche à 16 heures est un excellent moyen d'amener les professionnels fatigués et les parents au concert. En fait, c'est le tirage au sort majeur pour Henneghan. À propos du quai de chargement du TNC, il dit: "Égoïstement, la principale raison pour laquelle je veux jouer là-bas est que je veux que mes enfants viennent voir [Wrasp] jouer."

Henneghan a emmené son fils aîné voir Cannibal Corpse à Empire Live pour son premier concert (à dix ans, je pressais de voir Weird Al). Empire Live a emballé des spectacles de métal jusqu'aux branchies, injectant du carburant indispensable dans le statut douteux d'Albany en tant qu'étape de tournée à ne pas manquer. Même son profil de marché de la liste B est en danger depuis bien avant la pandémie ; l'une des tournées de bannières de l'été 23, mettant en vedette Cattle Decapitation, Dark Funeral, 200 Stab Wounds et Blackbraid, ne se rapproche pas plus du terrain de jeu des Adirondacks de Blackbraid que New York. Cependant, les apparitions récentes de Show Me the Body, Terror, Vomit Forth, Sick of It All et Chained to the Bottom of the Ocean rappellent les années de gloire d'actes lourds emblématiques comme Candiria en tournée dans le nord pour jouer un projet mixte étonnant avec Dillinger. Escape Plan, Isis et les crieurs locauxEndicott . Une grande partie du travail préparatoire pour revitaliser la place d'Albany sur la carte musicale est réalisée par ce réseau florissant de conservateurs, de promoteurs et de gourous de la réservation, dont beaucoup ont également une présence directe sur scène. Eric Pressman de Crisis Isolation figure également dans des groupes de rock locauxSpécimens humidesetFille mystérieuse . Seth Eggleston de Prize a également dirigé des émissions de bricolage à son époque; son spot The Treehouse a fait exploser son sous-sol de Pine Hills avec des groupes bientôt nationaux comme Prince Daddy and the Hyena, Another Michael et Jouska. EtBaiser froidL'investissement du guitariste Adam Merendino dans la scène d'Albany est jusqu'à la mort.

"Vous devenez un personnage récurrent dans la vie des gens", note-t-il en référence à l'habitude de se présenter à des concerts. Aficionado du hardcore et propulseur hardcore d'Albany, Merendino a pris au sérieux la réservation d'émissions en 2022 avec un premier succès: l'émission du Black Friday à No Fun. L'émission du week-end de Thanksgiving présentait une gamme complète de vedettes locales – Cold Kiss, Prize, halo bite et Sunbloc – et s'est vendue rapidement. Le plus récent projet de loi No Fun de Merendino a séduit Colony, Burning Lord, Godskin Peeler et Seed of Pain to Troy pour une soirée bien accueillie par les groupes et le public. Malgré un succès immédiat et une présence croissante sur Instagram sous le surnom d'albanyhardcore, Merendino maintient une quille égale. À propos de ses collègues musiciens et amis, il dit: "Je me suis senti très inspiré pour essayer de rendre Albany plus unifié et "cool" à nouveau." Il n'est pas non plus intéressé à être un promoteur, se voyant principalement et dans l'âme comme "un enfant hardcore avec… des émissions que je veux voir, des émissions que d'autres personnes veulent voir". Ce désir fondamental est ce qui alimente son groupe ainsi que l'espace qu'il se taille pour les spectacles d'Albany Hardcore. Une tranche solide de hardcore old-school, Cold Kiss livre sur tous les fronts, avec un spectacle en direct engageant et un son de marteau. En tant que conservateur de talents locaux et extérieurs, et voix vitale pour les projets de loi hardcore et métal, Merendino est salué par des amis et des collègues de la scène. "Adam essaie de faire sortir Albany de la bulle", explique Cure. "Ils le font aussi à Empire Underground, mais pour des groupes qui sont déjà un peu à la mode. Ce que fait Adam est une bonne chose pour Albany."

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"Regardez comme tout cela peut facilement être enlevé"

Avec le recul, le week-end du 6 mars 2020 a été un grand moment pour la capitale.Prix a fait ses débuts au Social Justice Center, une boîte à chaussures gérée par le chapitre d'Albany de Food Not Bombs, avec un ensemble de bris de vitres qui ressemblait au précurseur d'un printemps incroyable. Deux jours plus tard, New York était sous haute surveillance COVID19. Au plus fort de la pandémie, des salles comme The Low Beat se sont repliées, mais Prize et d'autres groupes nouvellement formés, dont Crisis Actor et Sunbloc, ne faisaient que commencer. Pour certains nouveaux groupes, la fureur - contre l'état de la nation, la disparité des richesses d'Albany, les tragédies locales telles que les incendies de blocs et les tuyaux en plomb - est le principal carburant ; Kieran Robbins observe que beaucoup de jeunes Albanais sont en colère. Le jumeau de cette juste colère est une vision large de ce à quoi s'adressent la musique hardcore et métal. Pour J des parvenus punkybonjour un peu , "Je pense que nous sommes mieux connus pour faire tout ce que nous voulons dans les domaines du hardcore et du punk", citant le flou du hardcore et du métal dans la région du Cap comme noyau du son et de la portée de halo bite. Groupe explicitement personnel et politique, halo bite se distingue en partie par son son contagieux et conflictuel et ses performances live galvaniques et en partie par sa programmation : les scènes d'Albany restent centrées sur les hommes. Le guitariste de Carnwennan Alex Ashpond note sa présence comme "environ l'une des trois femmes à l'espace de pratique [North Albany Studio]". Cependant, elle crie également aux bookers et aux promoteurs pour s'assurer qu'une partie diversifiée du public moshing se sente la bienvenue à leurs spectacles. "À ce stade", elle martèle le point, "je dirais que si vous n'avez pas de filles, de personnes de couleur, d'eux et de pédés à votre émission, c'est un flop."

La pandémie de COVID19 a attisé le désir de créativité dans tout le pays, et Albany a réagi de la même manière. Wrasp est devenu sérieux après des mois sans se voir; Crisis Actor a intitulé son premier EP Isolation ; et J se souvient de la fièvre de la cabine rappelant la morsure de halo et tout le monde "à quel point c'était et ce serait amusant d'écrire, de jouer et d'assister à nouveau ensemble". Il n'y avait pas que les musiciens de la scène qui le ressentaient ; Hypersaturation, un zine de musique et d'art, a également été lancé par des créateurs de t-shirts locaux et des passionnés de skate. La photographe d'Albany, Kiki Vassilakis, s'est fait un nom ces dernières années en photographiant des actes musicaux, petits et grands, et peut être trouvée sur scène à Empire Live ou dans la fosse à No Fun ; ses images striées de lumière et dynamiques capturent les artistes et le public en communion et établissent un vocabulaire visuel pour la musique live d'Albany. Noteworthy Resources, une organisation communautaire centrée sur le skate, a fait ses débuts avec des ateliers, des groupes de soutien et des cliniques de skate - et a construit un skatepark intérieur pour Albany en deux ans (un ensemble Escuela Grind l'a baptisé à l'automne 22). Ces initiatives locales et groupes d'entraide comme Food Not Bombs sont entrelacés avec la scène musicale dans un diagramme de Venn serré, tous les éléments partageant des membres qui se chevauchent et une énergie communautaire similaire.

Tom Schlatter deTueur d'espritetSaetia trouve le positif dans la pandémie: "Plus de groupes commencent maintenant, peut-être en raison du sentiment de" regardez comme tout cela peut facilement être enlevé. "" À l'ère actuelle, définie non seulement par une grave crise de santé publique, mais la montée de contenus créatifs enseignés par machine et de profits toujours plus réduits pour les artistes professionnels, les scènes musicales hyper-locales ont un poids philosophique. Organiser des concerts dans votre sous-sol, rejoindre un groupe ou créer un zine, c'est implanter un terrain politique, que le contenu de votre art soit politique ou non. Si rien d'autre, Albany a été créé pour être une ville politique.

À la fin de la nuit, Albany et Troy restent des villes qui aiment les habitants. Mike Stack, guitariste du groupe de trad-metal The Final Sleep et du groupe de hardcore Dying Breed, note qu'à l'âge d'or de la région de la capitale, les groupes nationaux recherchaient non seulement activement Albany comme destination de tournée, mais sollicitaient également des têtes d'affiche locales, car c'était ce que les enfants voulaient. voir. "Je pensais que c'était normal", reconnaît Charles Cure. "Par ici, les groupes locaux étaient massifs. Ils attireraient plus de monde que les groupes de l'extérieur de la ville." Dans les années 90, les groupes d'Albany avaient tellement de succès que des scènes parallèles fonctionnaient, chacune avec ses propres héros et incontournables. Cure se souvient : "Mes [amis de Syracuse] disaient : 'Tu viens d'Albany, as-tu vu Monster X ? Et je me disais : Qui ?"Monstre X Le son adjacent à l'équipage de jeunes a tout simplement mieux volé à Syracuse, au Japon et aux Pays-Bas. C'est ce que Cure appelle la malédiction d'Albany : "Si le groupe devient grand en dehors d'Albany, alors neuf fois sur dix, Albany ne se soucie pas d'eux quand ils sont ici." Pendant ce temps, d'autres scènes d'Albany listent le groupe Endicott de Cure, un acte de tournée nationale à son époque, parmi cette programmation de l'âge d'or. Le guitariste de Cold Kiss, Joey Ross, se souvient du groupe proto-metalcore comme de son premier concert bruyant.

Certains des membres de ces groupes ont ensuite formé des groupes à l'extérieur de la ville. C'est un truisme du Cap Région quiFalkirk, dont le chanteur Tristan Stone dirige désormaisAuteur et punisseur , était (selon les mots d'Eric Busta) un groupe qui aurait dû être célèbre. L'héritage de Falkirk est d'un morceau avec tant d'autres groupes d'Albany qui étaient la marque de fabrique des musiciens actuels; tandis que les autres membres de Falkirk jouent toujours dans des groupes régionaux, y compris Stoker etCharognards , leur production musicale n'est conservée que sur le Bandcamp de Scot Robbins. Des comptes de médias sociaux comme albany_hardcore_archives et le blog de l'homme de la scène Ralph Renna font leur part pour documenter l'histoire de la musique de la région. D'autres poids lourds de l'âge d'or sont toujours en vie et en tournée, notammentUn roi vers le bas , qui a déchiré NY avec les légendes de Syracuse Earth Crisis en mars 2023. Mais surtout, les artistes locaux ont une attitude pragmatique pour équilibrer l'histoire puissante de leur ville avec ce que son avenir peut être. Les plus emphatiques de la culture actuelle maintiennent des visions personnelles, car les franges extrêmes du métal et le cœur essentiel du hardcore exigent subjectivité et conviction. Prize prétend en riant être Troycore, mais il y a autant de nu-metal dans leur son que n'importe quoi d'autre - dans le langage local, twiz. Les Spiritkiller ne sont pas des jeunes, mais leur ambiance est purement hardcore des années 90. L'objectif de Slowey en tant que musicien est toujours d'être plus lourd que n'importe qui d'autre et d'engager chaque musicien qu'il enregistre selon ses propres conditions. Cure propose trois tenues radicalement différentes, chacune idéale pour un objectif distinct, un rêve ou un résultat créatif souhaité. Un esprit spéculatif est bel et bien vivant à Albany, car des enjeux artistiques personnels ont été interrogés et établis pendant la pandémie. De plus en plus, l'auditeur averti a le choix entre plusieurs concerts, même les soirs de semaine. Il est possible que les scènes parallèles de l'apogée d'Albany reviennent, alors que les groupes se gélifient et restent ensemble et que le public gravite vers les favoris. La malédiction d'Albany existe peut-être, mais pour les artistes visionnaires, cela peut aussi être une bénédiction. La musique live est un défi à la norme établie consistant, selon les mots de Cure, à utiliser les médias sociaux comme proxy pour l'engagement en face à face. Au final, les locaux sont tous d'accord : un son régional cohérent n'existera probablement plus jamais, pour le métal ou le hardcore… et c'est tant mieux.

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Les groupes de Cap Region sont fiers de l'origine de leur art et de leurs efforts, même si ce n'est pas la ville la plus cool de l'État. Bien que New York et Boston soient à de courts trajets en voiture, un embarras de richesses créatives reste dans le nord de l'État, fait leur musique et recentre Albany en tant que centre de bricolage aux multiples facettes. D'après Eggleston, "Tout le monde fait de l'art et facilite tout cela depuis des années, et on a l'impression que c'est payant. Qui ne voudrait pas être ici pour ça ?"

Dee Holloway